Fra studiogulv til liten scene
Live fra festival og konsert er det praktiske prosjektet som samler det du har lært i de andre modulene. I stedet for å øve i det kjente studioet flytter vi klassen til en liten scene, der plassen er trang, lyset er annerledes og ingenting står akkurat der du hadde tenkt.
Jeg er Ola Brekke og underviser i lys og lyd. Denne høsten har jeg vært med på å legge om rekkefølgen i prosjektet, slik at deltakerne møter scenen i tre trinn: befaring, oppsett og sending. Det gir mindre jag på dagen og mer tid til å forstå hvorfor hver ting plasseres som den gjør.
Målet er ikke å lage en perfekt sending første gang. Målet er at du har sittet i alle rollene, sett hvordan de henger sammen, og kan si hva som gikk galt og hvorfor.
Befaring og planlegging i forkant
Før noe utstyr bæres ut går klassen en befaring på scenen. Vi måler avstander, ser på hvor strøm kan hentes, hvor kablene må gå, og hvor publikum og artister beveger seg. Mange undervurderer hvor mye en sending avgjøres av denne runden.
Deretter skriver gruppen en enkel plan: hvilke kameraplasser vi trenger, hvor mikrofonene skal stå, og hvilket lys som må justeres. Planen er kort, men den tvinger deg til å tenke på sendingen som helhet og ikke bare på din egen arbeidsstasjon.
Henrik Solberg går gjennom planene sammen med klassen og stiller spørsmål heller enn å rette. Hvor går lydkabelen hvis noen går over scenen? Hva skjer med bildet hvis lyset slås av midt i en låt?
- Mål opp scenen og tegn en enkel skisse
- Marker kabelruter og strømuttak
- Avtal kameraplasser og lydpunkter
Lys og lyd på en scene uten fasit
Lys på en liten scene byr på andre problemer enn et nyhetsstudio. Fargene skifter, artistene beveger seg, og bakgrunnen er ofte mørk. Du lærer å finne en grunnstilling som kameraene tåler, og å varsle kamerafolkene før lyset endres.
På lydsiden handler det om å få klart signal fra mange kilder uten at det går i overstyring eller tilbakekobling. Vi øver på mikrofonplassering, nivåer og enkle grep for feilsøking mens musikken spiller, fordi det er da feilene viser seg.
Det viktigste jeg prøver å lære bort er rolig rekkefølge: sjekk kilden, så kabelen, så kanalen på miksebordet. Den som leter tilfeldig mister tid, og i en direktesending finnes det ingen ekstra tid.
Kamera og bildemiks i bevegelse
Marte Lindgren leder kameragruppen og setter opp hvem som står hvor. Noen får håndholdt, andre får en fast vid vinkel, og hun bytter plasser underveis slik at alle prøver både rolig og krevende bildeføring.
I kontrollrommet, som på dagen er et bord ved siden av scenen, tar deltakerne turer som bildemikser og regissør. Kommunikasjonen går over interkom, og vi bruker tydelige korte beskjeder: klar kamera to, tar kamera to.
Det er her mange oppdager at teknikken ikke er vanskeligst. Det vanskelige er å holde hodet kaldt når tre ting skjer samtidig, og å stole på at kollegene gjør sin del.
- Rotasjon mellom kamera, miks og regi
- Fast språk på interkom
- Kort gjennomgang etter hver låt
Hva du bør kunne før du kommer
Prosjektet ligger sent i kurset fordi det bygger på de andre modulene. Du bør ha gått gjennom grunnleggende oppsett av utstyr, kameraføring, lys og lyd, slik at du kan konsentrere deg om samarbeidet og ikke om hvor kontaktene sitter.
Du trenger ikke tidligere erfaring fra scene. Det du trenger er vilje til å stå utendørs eller i trange lokaler i flere timer, ta imot beskjeder og gjøre ting på nytt når planen endres.
Ta med varme klær og sko som tåler å gå på kabler og kassetter. Resten av utstyret stiller kurset med, og instruktørene går gjennom sikkerhet før noe kobles til strøm.
Etter sendingen
Når sendingen er over, rigger vi ned sammen, og det er faktisk en viktig del av læringen. Du ser hvordan oppsettet var tenkt, og hvilke valg som gjorde nedrigging enkel eller tungvint.
Vi samles så for en gjennomgang med opptaket. Hver gruppe peker på ett sted der det gikk bra og ett sted der det ikke gjorde det. Ingen blir trukket frem for å bli kritisert, poenget er å lære av det som skjedde.
Gjennomgangen gir deg en realistisk følelse av hva du kan og hva du bør øve mer på, før du eventuelt søker oppdrag på konserter, festivaler eller scenesendinger.
Festivalprosjektet er der modulene møtes: oppsett, kamera, lys, lyd og bildemiks i én sending på en liten scene. Du blir ikke ferdig utlært, men du vet hvordan en sending henger sammen og hvilken rolle du trives best i. Har du spørsmål om opplegget, kan du ta kontakt via skjemaet på kontaktsiden.